Atelier poésie - Sappho et Louise Labé - Muses et poétesses- 5 liens 1) article fabula : Laurent Angard à propos de "Louise Labé. Une créature de papier" de Mireille Huchon; 2) article du ''blog de la pintade'' ; 3) Pinterest : Sonja Hpunkt Louise ''chevalier''; 4) Christine Planté; 5) Amable Tastu

Les œuvres de Louise Labé ont traversé les siècles irrégulièrement. 

Le XIXe siècle redécouvre Louise Labé, cette « illustration féminine de Lyon », ville en concurrente avec Paris. Les poétesses, telles que Marceline Desbordes Valmore ou Renée Vivien, s’emparent de son image, de sa « parole […] libérée » pour célébrer une certaine émancipation des mœurs et des femmes.

Au XXe et au XXIe on parle " de l’authenticité de ses accents, de sa sincérité sublime"

Cependant, une image perdure depuis le XVIe siècle : Louise Labé en « double de Sappho »
Ce parallélisme est exprimé dès la première ode des Escriz de divers Poëtes, à la louenge de Louïze Labé Lionnoize, qui occupent la fin des Euvres de Louise Labé.

Les écrits relèvent de l'éloge paradoxal et célèbrent une femme notoirement décriée. Sappho est devenue alors « un élément de comparaison dans l’excellence et une référence d’autorité dans le discours sur les femmes ». 

Les humanistes érudits connaissaient aussi Sappho grâce à l’ « Ode à Aphrodite » de Denys d’Halicarnasse qu’ils avaient traduite dès 1547.

Mireille Huchon s’étonne de trouver chez Louise Labé une « remarquable application en français de ce que les rhétoriciens grecs considèrent comme l’essence de la poésie de Sappho ». 

                                                     Mais comment décrire la multiple Sappho ? 

Sans doute Louise pouvait-elle se rappeler « L’Épître à Sappho » d’Ovide, qui est une longue plainte d’une amante délaissée. 

                                                      Et comment peindre Louise Labé ?

Le portait de Pierre Woeiriot (1555) semble répondre à cette dernière question. Il existe deux états de ce portrait datant de la même année, l'un ( cf illustration) représente une femme correspondant aux critères sociaux les plus estimés, avec, en plus ce je ne sais quoi d'amusée complicité dans le regard  et l'autre en "Méduse...effrayante" .

Mireille Huchon dénonce la surinterprétation des critiques qui y ont vu une autobiographie alors que l’ode ne relève que « des conventions du genre […]. Sappho devient alors « un élément de comparaison dans l’excellence et une référence d’autorité dans le discours sur les femmes» 

Mireille Huchon interroge la légende de la « Belle Cordière », une belle courtisane, apparue pour la première fois sous la plume de Philibert de Vienne, en 1547, et associée en 1584 au nom de Louise Labé. 
Cette « Belle Cordière » suscita de nombreux écrits, de Jean Calvin à Olivier de Magny. « Du vivant de Louise Labé, écrit le critique, la ‘Belle Cordière’ est donc, sans l’ombre d’un doute, une paillarde » (p. 129).

En 1585, Antoine Du Verdier fait la synthèse entre « les témoignages les moins défavorables sur la ‘Belle Cordière’ et l’activité littéraire de Louise Labé » .

De ce travail, naît la biographie de la poétesse qui y est décrite comme « une courtisane aux dons multiples ». 

Pour Enzo Giudici et Olivier Millet, le mystificateur ne serait donc que Maurice Scève (accompagné d’une pléiade d’amis lyonnais) qui égare les lecteurs à la faveur de cette fameuse anagramme qui rapproche le nom de LOYSE LABE du mot labyrinthe : « La Loy se laberynte ». 
Et il faut chercher Louise Labé « Non si non la », autre jeu sur les mots qui perdent le lecteur. 
Tous les regards se tournent donc vers cet auteur qui fut célébré par ses contemporains : Claude de Rubys qui affirmait que Louise Labé était une courtisane, Claude de Taillemont qui s’inspire de ses pratiques poétiques et qui le reconnaît comme « initiateur », Estienne Pasquier qui loue en lui son obscurité