http://www.fraclorraine.org/explorez/artsvisuels/150 Entrer dans un livre
en trois dimensions,
voici la proposition d’
Anja Isabel Schneider
née à Reutlingen en Allemagne, en 1976,
critique d’art et commissaire indépendante basée à Londres.
Elle a étudié l’histoire de l’art aux Etats-Unis (Université de Californie), en Allemagne (Eberhard-Karls-Universität,
Tübingen) et en Grande-Bretagne (Institut Courtauld, Londres) et le commissariat d’exposition au Goldsmiths, Université de Londres.
Réunissant les œuvres de 14 artistes, le projet « Notes de lecture » prend pour point de départ une œuvre de l’écrivain
uruguayen Felisberto Hernández (1902–1964), afin d’explorer les notion de lecture et ses différentes modalités, expériences et structures. Les oeuvres présentées explorent les relations et
interactions entre le texte et son lecteur, ainsi que la condition, l’acte et le processus de lecture, d’où émerge le sens.
L’exposition se tiendra au Frac Lorraine
de janvier à avril 2012
Entrer dans un livre en trois dimensions,
voici la proposition d’
Anja Isabel Schneider
qui a considéré son exposition comme une lecture en soi, soumise aux interruptions et suspensions engendrées par l’architecture du lieu.
Les œuvres choisies examinent les relations et interactions entre le texte et son lecteur, la condition, l’acte et le processus de lecture, d’où émerge le sens.
De la forme brève dans l’espace de Ján Mančuška
[*1972 -2011, laisse derrière lui un héritage intrigant pour les autres
Artiste conceptuel qui a travaillé sur la longueur du temps et du récit, en utilisant des
textes qui se chevauchent avec ses vidéos et installations.
Il a essayé de remettre en question la présence de la signification des choses à travers les
expliciter précisément.
Une de ses œuvres les plus connues est l'espace derrière le mur, où un mur blanc pour
projeter un texte complexe qui a parlé de l'installation elle-même, fortement inspiré par Joseph Kosuth,...
Un autre
travail important à son actif est Réflexion, dans lequel deux personnages racontent ce qu'ils font à la caméra.http://www.fahrenheitmagazine.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=2180:j%C3%A1n-mancuska-sin-palabras&lang=fr]
aux poèmes conceptuels d’Ewa Partum,
[* Artiste féministe, Ewa Partum (1945) a bâti une oeuvre autour de trois pratiques: poésie et Mail Art, performances (photos, vidéos et films) et
installations.
Dans son travail, Partum utilise dès ses débuts son
corps au sein de l’espace public.
Actrice de la poésie concrète comme forme visuelle,
elle disperse des lettres de ses propres textes dans l’espace public, revendiquant l’introduction de la réalité dans l’art.
Dans les années 1970, elle développe une intense
activité de Mail Art,
seule possibilité d’entretenir un lien avec les
artistes de l’Ouest et d’être exposée.http://www.institutpolonais.fr/#/event/161]
du palimpseste sonore d’Amélie Dubois [*Née en 1983,
plasticienne.
Le coeur de sa pratique, associant
l’exploitation de technologies avancées (logiciels informatiques…) à des objets plus communs voire « trouvés » (un manuel de grammaire…),
consiste toujours dans l’exploration des
signes,
symboles et outils avec lesquels nous nous
construisons comme êtres de langage.
La psychanalyse comme la linguistique se
sont construites sur les troubles et manques des appareils (psychiques ou verbaux) qu’elles ont étudiés.
Ainsi Amélie Dubois, provoque-t-elle des
expériences de dérèglement ou dégénérescence sui generis,
à partir des dispositifs informatiques
eux-mêmes, sans les dénaturer, simplement en les « informant » d’un élément ou d’une façon choisi pour son potentiel révélateur.
Les multiples supports aux résultats de ses
recherches – texte, son, installation, performance –
aboutissent dans une poétique de la lettre,
du blanc et de l’intervalle qui tient autant
de l’art conceptuel que de Mallarmé et du «
bricolage » de Lévi-Strauss.( extrait d'un texte de Morad Montazami ) ) http://amelie.dubois.syntone.org/]
à la taxinomie de mots inventés par Fabio Kacero,[ né en 1961 à Buenos Aires en Argentine.. Intemporelles, invisibles, impossibles réunions Kacero Fabio rassemble des pièces de genres différents: de faux tableaux, des boîtes lumineuses, vidéos, livres,
histoires, et plus encore ...Se dévoile un écrivain, un maître de la pensée
intuitive et rationnelle.
Guide des réunions et de dispersions impossibles.
Les livres sont ouverts ou fermés (rabat) mais ils sont toujours vides, la lecture est perçue, mais pas touchée.
L'enseignant n'a pas de leçon, que les versions des mammifères arctiques discípulo.
En roi malade: l'ours polaire devient bipolaire. L'incapacité symétrique à voir. Le monde est dieu Janus, et répond Fabio Flavio Kacero Kacer.
Dans Ruth Benzacar Galerie , en Floride, 1000 Ville de Buenos Aires.]
des jeux de lettres d’Anna Barham [Anna
Barham ( Londres ) travaille avec une grande variété de médias, y compris la sculpture, la performance, la vidéo et le dessin.
Son travail est fondé sur les possibilités de liquide de la langue et les formes,
l'élaboration apparemment limitée des points de départ dans une liberté paradoxale.
depuis longtemps elle s'intéresse à l'utilisation de l'anagramme.
Elle compare les blocs de construction de villes aux unités de base du langage, des alphabets et
des mots,
et leur capacité à construire de nouvelles formes. http://www.cca-glasgow.com/page=236b7d10-868e-4f86-a306909b378e5655&eventid=f92da5bb-dc0f-42e8-b9883164743135c1]
au ballet de mots de Charles Sandison,[ * il se passionne pour toutes sortes de théories, biologiques, physiques, médicales,
politiques, linguistiques, etc.
Son attention se porte en particulier sur les systèmes de communication qu'elles instaurent et les pouvoirs qu'elles mettent en place.
S'emparant de ces théories,
il écrit un programme informatique qui simule leur application et propose une réflexion pointue sur la territorialisation des connaissances et du pouvoir.
Les œuvres de Sandison sont générées par un programme informatique, qui projettent des mots ou des signes dans un lieu obscurci.
Ils se déplacent, individuellement ou en groupe, se chassent, s’organisent, se repoussent, se modifient, retraçant sans cesse les frontières d’un territoire où les rapports sont toujours
renouvelés.
Les œuvres sont installées in situ et s'adaptent à l'architecture du lieu tout en sculptant l'espace, les traces lumineuses épousant les surfaces qu'elles rencontrent.
...A l’envi, il recompose des phrases en comblant les espaces par des verbes, imagine des relations improbables, se laisse entraîner par le séduisant ballet de faisceaux lumineux ou encore
captiver par les mouvements stratégiques de ces signes. Il observe ainsi l’influence ou la prise de pouvoir de certains au détriment d’autres ou encore les réinterprète.
Les mots (good, evil, love, hate, male, female, etc), en dépit d’une simplicité qui semble polariser et caricaturer les rapports, construisent des réseaux infinis de sens que l’esprit critique,
mais dont l’imagination s’empare pour les rendre visibles dans un monde intérieur.
La technologie et la précision de la programmation servent in fine un projet poétique:
"… parfois, j’essaie de visualiser le voyage d’un mot quand il quitte les lèvres d’une personne et se dirige vers son destinataire, ou j’imagine, lorsque je suis dans une bibliothèque, que tous
les livres murmurent. Je vois alors une nuée d’oiseaux qui semblent se déplacer de manière chaotique et qui pourtant poursuivent leur voyage. L’espace physique et les vides entre les mots tiennent lieu de pronoms et de verbes. J’utilise cette articulation entre la signification, les mots et
entre les espaces comme un moyen d’échapper au pouvoir autoritaire du langage…" Charles Sandison
Isabelle Aeby Papaloizos
http://www.ch-arts.net/script/charts.Newsletter?callmode=detail&id=172 ]
Toutes ces oeuvres prédisent les changements
de comportement des lecteurs à l’ère du numérique.
Est attribué à chaque liseur/visiteur un rôle essentiel, celui d’être acteur.
Forme littéraire séculaire, les formes brèves privilégient certains genres artistiques – dédicace, poème de circonstance, index, brève, jeu de mots, mot d’esprit, haïku, fragment, maxime, etc. –
et sollicitent l’imagination créatrice du lecteur.
Celui-ci n’est plus seulement récepteur, mais devient producteur.
Entre textes et lecteurs, les espaces générés par les formes brèves – espaces vides ou de latence – deviennent alors une pause, un moment de réflexion, une brèche pour l’inspiration, une
invitation à la création…
A SUIVRE
